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通过亮度、节奏、虚与实、空间、质感、量感、整体性等的联系，让学生掌握正确的观察方法

要注意运用不同的亮度关系来表现静物的不同转折和方向，强调画面的整体性、前后空间、各种反差和画面节奏感的控制

陶土和瓦罐，要注意突出和反映描绘和质感对体量的影响，同时要结合自身的质感和体量感。金属制品，表现其自身的形态、自然色彩和强烈的高光、反射和环境色彩的描绘。不同类型的衬布主要是把握不同类型衬布的质感和自然色彩，布面褶皱和图案的表现要有体量和空间的变化。自然状态下的静物画，主要是学习对自然的总结、加工和选择。生活用品和文具，要注意自然色彩的表现和底色的处理，同时要把握石膏体的精度。不同纹理的塑料、皮革、布艺、绘画这些物体来观察和比较它们不规则的形状和纹理的差异。水果，内在颜色的表达和对结构的理解。对于玻璃器皿，要注意自然色的处理和周围颜色的影响，以及透明材料的性能。

学会通过纹理来练习。在短时间内反复画一类物体，逐个分解几次，如金属练习、蔬菜练习等。还有情景练习，比如以运动为主题，可以画羽毛球、水瓶、毛巾、运动服、杯子等。学生们交替写生、抄写和写作。

扩展信息：

素描是绘画的基础，绘画的骨架也是最适度的，最需要艺术的理性辅助。初学者画画一定要先学会素描，素描画好，自然油画就好。素描的起源一般是在文艺复兴时期。其实希腊的瓶画和雕塑都有很好的素描基础。早期的素描被认为是绘画的手稿。例如，对于壁画，首先应该有一个想法的草稿，然后是草图的手稿。同时，还应该有一个精确的手和脸的草图。做壁画习惯不看模特，完全依靠草图的准备和艺术家的记忆。现代素描，已经脱离了原稿和研究的地位，可以成为艺术品来欣赏。写生的态度不仅培养了描摹能力，也培养了造型能力。最后，只是写生也可以看作是一件值得欣赏的作品。相反，只看油画作品就能知道作者的绘画造诣。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨架，是绘画初学者无论如何都要学会素描。素描在严格的解释下，只有单色黑白，但如果加上浅色或彩色，仍然可以认为是素描。写生的表现分为：一、从绘画材料上，可分为木炭写生、铅笔写生、碳写生、钢笔写生、银笔写生、毛笔写生等。二、按绘画题材可分为石膏素描、风景素描、静物素描、人体素描、幻想素描。3.根据写生的目的，可以分为作为构思的写生、作为写生的写生、写生、作品和习作。

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