许多人本能地把凯尔特音乐与爱尔兰等同起来。事实上，它并不完全是爱尔兰的，但这一领域许多最成功的艺术家和团体往往来自爱尔兰。事实上，爱尔兰只是凯尔特人活跃的地方之一。 要了解这种音乐，我们必须首先了解“凯尔特”这个词。凯尔特人是欧洲最古老的民族之一，大约在五千年前出现，最初主要生活在阿尔卑斯山北部，后来从不列颠群岛扩散到巴尔干半岛，经常处于统治者的位置，希腊人称之为“克尔图斯”，罗马人称之为“高卢人”，实际上是凯尔特人。由于其强大的文化，所有的欧洲国家都深受其影响。不幸的是，由于人口过多，社会关系紧张，领土扩张，他们从公元前2世纪开始逐渐由繁荣走向衰落。在受到罗马帝国和日耳曼部落的攻击后，他们失去了统治者的优势，甚至他们的文化也被罗马帝国同化了。只有在爱尔兰和英国，它相对完整。 凯尔特人高大、白皙、强壮、好战、爱冒险，而且相当迷信。他们有许多充满幻想的古老传说。因此，从以前的《亚瑟王与圆桌骑士》到最近著名的《哈利波特》和《指环王》，都充满了非常“凯尔特”的神秘传说。此外，由于爱尔兰和苏格兰目前主要的生活空间经济资源匮乏，政治压迫较多，我们也可以发现，他们的文化，特别是在音乐方面，在浪漫大胆的同时，往往呈现出一种悲伤和悲剧的色彩。为了追求生存的机会，他们大量移民到“海外”，所以从美国、加拿大到澳大利亚，凯尔特文化也随着这些移民的脚步逐渐传播开来。简单了解他们的历史背景，就不难理解凯尔特音乐中特殊的情感因素。 在很多人的心目中，凯尔特人就是爱尔兰人，也许是因为1922年爱尔兰共和国的独立给公众留下的印象。事实上，凯尔特人最初是公元前1000年左右生活在中欧和西欧的一群部落。经过长时间的迁徙，他们的后代现在分散在爱尔兰、威尔士以及苏格兰北部和西部的山区。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人和康沃尔人。他们大多讲英语和母语(盖尔语或凯尔特语)双语，但往往同一代不同地区的人，语言上的差异会比较显著。除了可以证明他们血缘关系的文字或文化研究之外，最直接的方式就是听他们用小竖琴和风笛演奏的音乐，这些古老而古老的音乐已经成为不同地区不同凯尔特民族之间的文化纽带。 遗憾的是，近代凯尔特民间音乐的收集整理并不详细，几乎在整个唱片工业体系趋于成熟和完善之后，凯尔特音乐才受到重视。男高音约翰麦克马克是21世纪初唯一一位著名的凯尔特早期唱片明星。麦科马克在米兰学习声乐，1904年在伦敦录制了他的第一张唱片，并开始定期在伦敦的艾比花园演出。在他的保留曲目中，麦克马克逐渐增加了对爱尔兰民间音乐的改编：7555-79000,7555-79000,7555-79000，这些作品在他的演唱下，在爱尔兰民歌的世界中被广泛听到。麦克马克录制了数百张专辑，销量超过2000万张。他将爱尔兰民间音乐与古典音乐传统有效地结合在一起，启发了许多凯尔特音乐的后继者，迪莉娅墨菲就是其中之一。 迪莉娅墨菲继续跟随麦克马克的脚步，演唱约翰弗朗西斯沃勒的歌曲07555 -79000，其柔和的爱尔兰和盖尔口音，伴随着竖琴，很快定义了20世纪上半叶的爱尔兰音乐。墨菲并不局限于对爱尔兰民间音乐的改编，通过《游吟男孩》、《0755-799000》、《0755-799000》、《0755-799000》等一系列歌曲，墨菲将美国百老汇和爵士乐的元素巧妙地融入到民间音乐中。第二次世界大战后，墨菲将凯尔特歌曲翻译成意大利语，将最好的爱尔兰民歌带到欧洲。 然而，在很长一段时间里，大多数最著名的凯尔特风格作品，如歌手丹尼斯戴、竖琴演奏家艾米丽米切尔、乐器演奏家凯特史密斯和罗伯特怀特，都是由远离凯尔特文化中心的散居凯尔特人的后裔创作的。当然，也不乏古典音乐名人，如罗伯特肖合唱团、亚瑟弗雷德的波士顿流行乐团、吉他手约翰威廉姆斯、长笛演奏家詹姆斯戈尔韦；生活在英格兰的约翰特夫纳(John Tefner)也以古典的方式出版了以凯尔特传统为基础的现代交响曲，时间为7555 -79000年。这些艺术家使用凯尔特民间音乐的改编来创作“独特”的作品，这些作品可以被解释为古典音乐的流行代表。说到真正植根于凯尔特文化的艺术家，还是来自不列颠群岛的当地人。 酋长队成立于60年代。乐队成立时，大多数成员已经是都柏林最优秀的民间艺术家。他们用古老的乐器演奏传统音乐，如风笛、小提琴、木笛子、锡哨、双风箱手风琴、竖琴和山羊皮鼓，这些都是爱尔兰最受欢迎的乐器。特别是，他们重现了一种非常古老的凯尔特民间乐器————爱尔兰扬琴(定音板)的魅力，并用双簧管清晰的音调来演奏它。这种古老的编曲，使他们所演奏的传统音乐并没有在现代的味道中牺牲，而是获得了自然的再生。酋长乐队最初的灵感来自年轻的创作者肖恩奥瑞达(Sean O 'Reada)，他试图将民歌改编成协奏曲，并组建了一个名为Ceoltoiri Cualann的乐队进行实验。后来，小提琴手Martin Fey和Patti Moloney、Sean Potts和Michael Debretti一起成为Chief乐队的创始成员。后来，肖恩肯尼、德里克贝尔和其他成员加入。酋长们不必担心失去他们的凯尔特-盖尔人的魅力，无论是在印刷品还是在生活中，但他们能够突破传统的民间乐队框架。他们试图改变拍子，并在乐曲中间增加多样性，从一个四米长的卷轴到两个、两个或三个吉格舞曲，再到波尔卡舞曲或慢风，这导致了民间合奏的一系列变化。酋长乐队的25张专辑以传统音乐为特色，这是了解爱尔兰凯尔特文化的重要信息来源。作品的另一部分是与不同风格和民族的摇滚和民间艺术家的合作，从音乐篇章、和声调式、节奏等方面进行实验，如17、18世纪的古琴音乐，可以与20世纪的布鲁斯音乐相结合，这给了远离凯尔特文化中心的美国音乐家很多新的音乐思路。其中，专辑《爱尔兰移民》一、五、七、《你若阳光般微笑》、0755-799000、电影配乐作品0755-799000，成为首席最杰出的作品集。 其他坚持使用传统乐器演奏真正民间音乐的团体包括由小提琴手艾里贝恩(Airy Bain)领导的爱尔兰-苏格兰乐队海湾之子(Sons of the Bay)、苏格兰战场乐队(scotland Battlefield band)、爱尔兰乐队斯托克顿之翼(Stockton's Wings)和格拉马里乐队(Gramari band)。虽然他们出现在不同的时代，但他们都以传统的方式保留了凯尔特音乐，所以他们共同构成了凯尔特音乐的支柱。当然，Seamus Ennis和苏格兰乐队Capeselli也是不可或缺的歌手。Keposeli的专辑《飞转的轮子》和《如果我是只黑鸟》是非常传统的盖尔杰作。 0 对北爱尔兰来说，由于独立，宗教和种族问题没有像南爱尔兰那样得到解决，但历史的变化使这些问题更加尖锐。1968年，冲突演变成暴力冲突，艺术家们注意到了这一点，并试图改变这种局面。在贝尔法斯特的军事统治下，上述“他们”出现了。“他们”的故事可以一直追溯到一位唱片收藏家，他有一个儿子叫范莫里森。在父亲的影响下，莫里森很小就对音乐产生了兴趣。12岁时，她加入了“Damney Beach”和“Javelin”乐队。两年后，在1960年，乐队重组为君主乐队，以蓝调和灵魂乐的风格。“君主”乐队在哥伦比亚广播公司旗下发行了包含歌曲《厨艺歌》和《再见麦克，再见派特》的光盘，并在苏格兰、英格兰、德国等地进行了巡演。回到贝尔法斯特，范莫里森加入了“他们”，一个由埃伦亨德森、埃里克威克森和其他人组成的团体。1964年的处女作《劳拉克莱那》，以及随后的作品《凯尔特安魂曲》和《The Chieftains》，为《他们》赢得了很高的声誉。但当范莫里森在大西洋彼岸读到鲍勃迪伦的作品07555 -79000时，他被打动了。这时，他刚刚认识的美国作曲家波特本斯给了范莫里森很大的帮助。《composition 《早一点热早餐》开始脱离简单的爱情描写，成为反传统的杰作，后来被很多车库乐队翻唱。尽管乐队的人员经常变动，但范莫里森一直是乐队坚定的灵魂人物，直到乐队解散。莫里森的独唱事业也同样成功，从《爱尔兰的心跳》与波特的合作开始，莫里森不断与国际知名音乐家合作。专辑《巴里林敦》是与一些著名爵士音乐家合作的专辑，其中包括冷爵士的先驱迈尔斯戴维斯乐队的贝斯手理查德戴维斯，以及将爵士乐推向古典舞台的现代爵士四重奏的鼓手康妮凯。蓝调、灵歌、福音和民谣的结合在随后的专辑《血是热的》、《0755-799000》和《0755-799000》中继续发展。随后的专辑，0755-799000，使用整个奥克兰合唱团框架调色板。与现场双张专辑0755-79,000一起，它总结了70年代爱尔兰风格和世界潮流的融合。莫里森的声音比他的前辈们粗犷得多，但他浓重的爱尔兰口音，他的歌词充满了对人们生活状况的描述，以及北爱尔兰的政治事件，使他成为最好的凯尔特艺术家。与来自世界各地的艺术家合作，爱尔兰的民间曲调《与爱人同行》,《一壶五味酒》和《利物浦的残渣》再次为世界所知。莫里森在80年代和90年代的专辑《0755-79,000》和《0755-79,000》以及他与黑人布鲁斯大师约翰李胡克(7755-79,000)的合作也成为了经典。因此，范莫里森被认为是一位没有风格限制的凯尔特民间艺术家。 在众多不知名的凯尔特艺术家的基础上，英国逐渐形成了多元化的民间音乐发展格局。流行歌星克里夫理查德(Cliff Richard)和他的乐队“阴影”(The Shadows)、地下乐队，甚至滚石乐队(Rolling Stones)等摇滚乐队都试图在英国人的品味中加入凯尔特风格。当然，在这一时期，真正扩展凯尔特音乐的是爱尔兰乐队，斯温尼乐队是最著名的例子。Swinney's Men也是第一支爱尔兰民谣摇滚乐队。1965年，在经理Dice Kelly的帮助下，最初的乐队由Andy Irvine, Johnny Monion和Joe Dowlan组成。乐队在全国各地的街道、俱乐部、酒吧和剧院演出。起初，斯文尼的男人，像许多乐队在他们的职业生涯早期，唱老歌。1967年，当特里伍兹取代乔道兰时，他向乐队的其他成员介绍了美国民谣歌手克拉伦斯阿什利和多克沃森的音乐。乐队成员开始独立创作，并很快发行了一张同名专辑，收录了南美民谣《冬青谷》和苏格兰高地民谣《刺痛的婴儿》。这张专辑成为许多英国民间乐队的开创性作品。 后来，亨利麦克卢尔加入了球队，取代了安迪埃尔文。之后，斯文尼的乐队开始尝试使用电声乐器，创作迷幻的作品。这支乐队在剑桥民俗节上受到了前所未有的欢迎。在他们的第三张专辑发行后，Swinney's Men宣布解散。特里伍兹和他的妻子盖伊伍兹继续努力成为凯尔特民谣摇滚的守护者。在很长一段时间里，特里伍兹走遍了英国和爱尔兰，偶尔与Sing lee的吉他手菲利普林尼特合作。1969年，伍兹与英国民谣乐队Tradesport Conference的成员组成了Steel Eye Spann，发行了专辑《现在不哭》，成功地将传统民谣融入现代节奏氛围。从那时起，特里和盖伊伍兹一直致力于融合来自不同地方的不同民间风格，包括南美、中欧、英国和凯尔特人。这些概念在07555 -79000中有更充分的说明。 在北爱尔兰，黑兹尔海伍德和新乐队紧随其后。爱尔兰的克里斯蒂摩尔受到埃尔文麦考尔和鲍勃迪伦的影响，组织了浮游乐队、颤栗乐队和吟游诗人乐队。著名词曲作家如爱尔兰的Andy Irvine, Roy Galliver, Mick Hanley，以及早期的北爱尔兰作家Len Graham从传统乐队Eltan, Battlefield, Sons of the Bay, Highland Chiefs沿袭了凯尔特民间音乐的演变，直到20世纪70年代和80年代，新音乐启发了乐队Didenham, Sound Group的成立，都深受他们作品的影响。 正是在这个时候，凯尔特音乐开始传播到各种形式的西方音乐中。但凯尔特音乐的突出特点往往可以在其各种形式中感受到。从凯尔特音乐中，我们可以清楚地看到中世纪教会歌曲在爱尔兰岛上的保存，这一方面是孤立和封闭的结果，但更重要的因素是爱尔兰独特的自然风土，它是如此的好，如此的神圣，如此的适合一件大衣。那种遥远的、超然的、飞扬的乐声，常常引得外人的思绪，天地之间若有相识，不知何故。但是，当他们踏上爱尔兰的土地，看到山、水、云、空气、风、雨时，他们的心中出现了一个黄金时刻：哦，就是这样，这就是他试图在他的音乐中、在他的脑海中、在他的梦中看到的东西，但却看不到。这里的天空一望无际，之所以低，是因为它辽阔而深邃；较暗的水，层层叠叠，高度较低，但每一个险峻陡峭的独立山峰，都使下面的水轻轻地卷曲起来，使周围的环境显得孤独而神秘，使人们总是看到天空低云、山黑水清的画面。这里没有人类的踪迹，没有森林生物欣欣向荣的景象，但它们并不荒凉，它们给人的印象是安静地生长，安静地呼吸。爱尔兰风景有着无与伦比的独立感，这是凯尔特音乐的核心形象。音乐有重叠的和声，传奇的回声，空灵的歌声，遥远的合唱。在器乐中，竖琴和风笛是最常用的凯尔特特色乐器，它们配合凯尔特歌唱，流淌着相同或相同气质的声音。后来，这种声音气质在一些新的现代乐器——中，在电子音乐的混响效果中，在电风琴的朦胧发散和声中，得到了进一步的表达。思想和想象，这两样东西在凯尔特音乐中非常重要；当有歌词时，通常会有自然，宗教，神话和传说，或黑暗，多彩的，重叠的诗句，以加强音乐的形象。从分析上看，凯尔特民歌的旋律多为中世纪模式，装饰音少，跳跃式进行曲少；它轻柔的发展，简单的旋转，这段旋律有一种虚幻而淡薄的感觉。 在20世纪70年代和80年代，艺术家们不再被艺术风格的差异所困扰。他们分成了两个阵营。一个阵营坚持传统的音乐风格，但同时也不反对使用电子合成器或其他新兴的仪器技术。另一个阵营在外观上与朋克相似，回归到街头艺人的外观。 后者以Poggs乐队为代表，其灵魂人物是Shane Magowan。Poggs是盖尔语的脏话，意思是“踢你屁股”。这支乐队既坚持传统民谣，又将简单的朋克思想融入自己的风格。他们的首张专辑《亲爱的请别走》收录了乐队最杰出的两首歌曲：凯尔特女人的歌曲推荐知识