现代文学流派的具体情况如下：中国和西方 第一，西方现当代文学流派的概念、阶段和特点 欧美现代主义文学是19世纪末至20世纪欧美出现的众多文学流派的总称。现代主义具有强烈的反传统倾向，勇于探索、创新，表现出强烈的挑战意识和开拓精神。 以第二次世界大战为线，现代主义大致可以分为两个时期。早期的主要流派有未来主义、超现实主义、象征主义、表现主义、意识流小说等。后来的现代主义流派包括：存在主义文学、荒诞戏剧、新小说、黑色幽默、魔幻现实主义等等。有人把晚期文学称为“后现代主义”。 现代主义文学产生的背景和条件： 1. 两次世界大战加深了西方人的危机意识，苏联革命和建设中的错误和曲折使西方知识分子陷入更深的困惑。 2. 科技的进步加速了人类的异化。人与人、人与自然、人与社会的关系趋于对立。 3.严酷的社会现实促成了非理性主义的传播：叔本华的“意向性理论”;尼采的“自我膨胀”超人；柏格森的人生哲学具有神秘的意义；弗洛伊德的精神分析；法国萨特的存在主义等，都对现代主义文学的产生和发展产生了影响。 现代主义文学的特点： 1. 在创作主题上，着重表现人与人、人与社会、人与自然、人与物的对立关系，以及现代人的自我探索与思考。 2. 在表现手法上，“表现法”取代了“再现法”，强调对内心生活和心理现实的艺术表现，运用符号、隐喻和自我联想，颠倒时间和空间的顺序。注重表达瞬间复杂多变的情绪和印象，挖掘深层潜在的意识世界；善于运用怪诞、荒诞、反理性的逻辑描述方法。 第二，现代主义的主要流派 1. 未来主义：20世纪最早和最强烈的反叛精神的文学流派。十年，来去匆匆。以“否定一切”为基本特征。它否定国家机器和传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，歌颂机械和城市混乱，歌颂“速度美”和“力量”，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的文字随意创造艺术。创始人是伊马里内蒂，主要成就是诗歌，代表作家和作品有阿波利奈尔的《醇酒集》，马雅可夫斯基的《穿裤子的云》等。 2. 超现实主义：起源于法国，独特的先锋精神，1916年达达主义的“毁灭一切”和“清除一切”给了它强大的灵感。1924年出版的《超现实主义宣言》标志着该运动的正式开始，该运动于20世纪20年代和30年代在法国达到高潮，在20世纪40年代和50年代扩展为全球现象，并于1969年结束。它强调超越现实世界约束的超现实的、超理性的无意识世界和梦境世界。它重视直觉，认为潜意识和梦是最真实的。提倡无意识写作，没有主题。“自动书写”和“梦境记录”被广泛使用。作品怪诞、夸张、隐晦、神秘。它影响了后来的荒诞、黑色幽默和魔幻现实主义。代表人物有布列塔尼(1869-196)、阿拉贡(1897-1983)、埃鲁亚(1895-1952)等。 3.晚期象征主义：是象征主义在19世纪末的延续和发展，20世纪20年代又一次高潮。它主张用直觉把握内心的真理，寻找思想的“客观对应物”，把抽象的观念以可感知的形式体现出来，把生活哲学隐藏在形象和符号中。它比象征主义更广泛、更深刻。它主张通过暗示、意象、隐喻、自由联想等艺术手法表达人复杂微妙的主观感受，追求半明半暗、复杂神秘的艺术效果。英国艾略特(1888-1965)是其代表作。还有法国的瓦莱里(1871-1945)0755-79,000，奥地利的里尔克(1875-1926)，梅特林克的剧本0755-79,000，俄罗斯的布洛克的0755-79,000和叶塞宁，爱尔兰的叶芝(1865-1939)，美国的庞德(1885-1973)等。 4. 表现主义：绘画起源于20世纪初的德国，后来扩展到音乐、文学等领域。其理论纲领是“艺术是表达，而不是再现”。要求突破事物的表象，表现事物的本质；突破对人的行为描写，揭示人的内在灵魂；突破暂时现象的表现，表现永恒的品质和真理。在艺术手法上，由于强调永恒，人物往往是一些常见人物的抽象或象征。由于强调书写内心活动、直觉和梦境，作者主要采用内心独白、梦境场景、潜台词等手段。情节离奇、突变，夸张、扭曲、扭曲、荒诞写作，突出主观感受，追求强烈的艺术效果。代表作家和作品有卡夫卡(1883-1924)《荒原》、0755-799000、美国奥尼尔(1888-1953)0755-799000、捷克科幻作家恰佩克(1890-1938)、瑞典作家斯特林堡(1849-1912)戏剧《海滨墓园》、德国剧作家布莱希特(1898-1956)等。 5. 意识流：以无意识活动为文学艺术的表现对象，暗示不同层次的心理活动，强调人的意识的矛盾性和复杂性。在作品中，情节被淡化，作者不介入，人物直接表达他们的内心活动。作品的结构是根据人物的意识流动而不是情节，打破了时间顺序的叙事模式。随着人物意识的流动，通过自由联想来表达主题，组织情节，不受时间的限制。网络的主体结构。代表作品有乔伊斯在爱尔兰(1882-1941)，普鲁斯特在法国(1871-1922)，福克纳在美国(1897-1962)，7555-79,000。英国的伍尔夫(1882-1941)的0755-79,000等。 6. 存在主义文学：它产生于20世纪30年代的法国，并在欧洲和美国日益流行。它认为世界是荒谬的，生活是痛苦的。一方面，它暴露了资本主义世界的荒谬；另一方面，它表达了人们的不幸和命运的毁灭和思想和情感的孤独，绝望和恐惧。同时，它也激励人们与现实的压力作斗争。保留传统的艺术风格，在思想上探索哲学的深度。代表作家和作品有萨特(1905-1980)0755-79,000，加缪(1913-1960)0755-79,000等。 7. 荒诞派戏剧：20世纪50年代出现在法国。思想上借鉴存在主义的“荒诞”观念，艺术上吸收超现实主义手法。它以荒诞戏剧的形式表现世界和生活的荒谬性：生命的无意义，人的异化，人与世界的隔阂，人与人之间的异化。刻意采用与传统戏剧相反的手法，营造出强烈的荒诞效果。背景模糊，具有象征性、讽喻性、夸张性、不合逻辑的片段性场景，人物抽象、概括，语言不合理、无意义。作者代表作品有：法国尤内斯库(1912-)《青鸟》、0755-799000、贝克特(1906-)0755-799000、俄罗斯阿达莫夫(1908-1970)、英国品特(1930-)、美国阿尔比(1928-)、法国让-热内(1910-1986)等。 8. 新小说学派：20世纪50年代在法国兴起。它是怀疑时代怀疑精神的产物。反对传统现实主义小说的艺术模式。作者认为，小说应该以描写物的世界为主，通过琐碎的日常生活揭示人的潜意识活动，展现“潜在的真实”。去意义化、去知觉化和去人格化是新小说流派的三个基本论点。风格创新。代表作家和作品包括娜塔莉萨洛特(1902-)(0755-79,000)，阿兰罗伯-格里耶(1922-)(0755-79,000)，米歇尔布特尔(1926-)(0755-79,000)，克劳德西蒙(1913-)0755-79,000等。 9. 绞刑架幽默：20世纪60年代始于美国。黑色——阴郁、悲观、寒冷、苦涩。世界是一片荒原，历史是一团乱麻，个人无法改变现状，掌控自己的命运。在这种情况下，是一个痛苦的人的微笑，没有庄严的悲剧精神，充满信心和明亮的喜剧精神，敢于蔑视对手。黑色幽默和喜剧不仅被用来处理丑陋和畸形，也被用来处理痛苦和不幸。代表作家和作品有：海勒(1923-)《十二个》、冯内古特(1922-)0755-799000、巴斯(1930-)0755-799000、品钦(1937-)0755-799000等。 10. 魔幻现实主义：拉丁美洲小说创作的主要浪潮，起源于20世纪40年代，在20世纪60、70年代达到高潮。它植根于民族文化传统，吸收了欧美现代主义的表现手法。“化现实为幻想，不失其真”，在对现实生活的叙述和描写中，引入了大量超越自然的因素。情节中经常出现奇迹、幻觉、梦境甚至鬼影，时间关系被打乱，场景往往带有象征色彩和鲜明的民族、地域色彩。代表作家和作品有哥伦比亚的马尔克斯(1928-)0755-79,000，墨西哥的鲁尔福(1918-)0755-79,000，危地马拉的阿斯图里亚斯(1899-1974)0755-79,000,0755-79,000，古巴的卡彭蒂埃(1904-1980)0755-79,000等。 未来主义 一、定义： 未来主义，又称未来主义，是20世纪最早、最强烈的反叛精神的文学流派。十年来去匆匆，以“否定一切”为基本特征。否定国家机器和传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化，赞美机械和城市混乱，赞美“速度美”和力量，主张打破理性的形式规范，用自由不羁的文字随意创作艺术。 它是由马里内蒂在意大利创立的，他的主要成就是诗歌。代表作家和作品有阿波利奈尔的《城堡》和马雅可夫斯基的《变形记》。 2发展历史 创始人：意大利诗人、剧作家和编辑-马里内蒂。 意大利是未来主义的发源地和中心。人数最多，声势最大，参与范围最广。它始于文学，然后传播到戏剧、绘画、音乐、电影、雕塑、舞蹈等领域。 1909年2月20日，马里内蒂在法国发表了《毛猿》，宣告了未来主义的诞生。次年出版《到大马士革去》，进一步阐述了未来主义的理论主张和文学创作原则。 在马里内蒂的倡导和推动下，未来主义很快从文学领域扩展到艺术领域，出现了《尤里西斯》、《追忆逝水年华》等重要理论文献。而且，这一运动迅速从意大利扩展到欧洲其他国家，成为一场遍及欧洲的文艺运动。法国著名诗人阿波利奈尔于1913年发表《喧嚣与愤怒》，提出了“立体未来主义”的概念。俄罗斯的马雅可夫斯基于1912年出版《到灯塔去》，创立了立体未来主义。 到20世纪20年代中期，它已经消失了。 第三，未来主义精神 革命性的。反抗是对的。 未来主义认为，大规模机器生产、科学技术、交通运输和通信的迅速进步，使客观世界的面貌和社会生活的内容发生了根本性的变化。随着生活节奏的加快，速度的作用越来越突出。现代大都市、机器文明、速度和竞争构成了这个时代的主要特征。 外部社会的变化必然导致人的精神世界发生根本性的变化。传统文学通过描绘外在的、死亡的现实而变得僵化。只有未来主义文学才充满生命力，因为它以探索“未知”为使命。他们声称面对未来，属于未来，所以他们被称为未来主义者。 根据未来主义者的观点，一切新的都是好的，一切旧的都是坏的。因此，他们把人类的文化遗产和现存文化视为绊脚石和破坏对象，声称要摧毁所有的图书馆和科学院。 理论上，未来主义是极其混乱的。它是小资产阶级革命感情的集合，无政府主义、虚无主义大获成功。同时，赞扬工业、科学和技术的新成就。同时，它也发出了反对理性主义和盲动主义的响亮声音。 在队伍中，他们同样是混合的，有着不同的政治倾向、世界观和艺术观点，从一个未来主义的平台上作画。因此分为以意大利为代表的右翼、以法国为代表的中右翼和以俄罗斯为代表的左翼。 四、重要作家和作品 1. 菲利普托马佐马里内蒂(1876-1944): 他出生在埃及一个富有的意大利家庭，父亲是一位著名的律师，母亲是一位抒情诗人。马里内蒂从小就深受法国文化的影响。他还曾留学巴黎，广泛接触法国现代文学艺术，尤其是象征主义作品。1893年回到意大利后，他继续求学，1899年毕业于意大利热那亚大学法律系。1905年创办《恶心》杂志，刊发介绍颓废派和法国象征诗歌，在国际文坛产生重大影响。从1906年开始，他创立了未来主义，发表了一系列宣言，提出了一系列思想。1913年，他创办了未来主义杂志《局外人》，并前往俄罗斯推广未来主义。1914年，他发表了《秃头歌女》，公开与法西斯分子合作。从1919年开始，他积极参加法西斯党，成为墨索里尼的帮凶。墨索里尼上台后，被任命为科学院院士，意大利作家协会主席。1942年，他还参加了意大利入侵苏联的行动，1944年因病去世。 马里内蒂是无政府主义思想的歌者，他宣称“将意大利从教会、王室、婚姻和议会的束缚中解放出来”，并彻底摧毁所有国家机器。 Marinetti是机器和技术的歌手，他相信机器是未来的驱动力，他们的美丽比女人的微笑更有吸引力。崇尚物质文明。 马里内蒂是一位唱超人哲学的歌手。他赞美“力量”、“勇气”、“冒险”、“拳头”和“战争”。在他看来，暴力和战争，就像科学和技术一样，是摧毁旧传统、建立新未来的最有效手段。尼采哲学。 ——迎合法西斯思想。 代表作：短剧《椅子》见《等待戈多》第125页。前所未有的奇怪戏剧，根据马里内蒂的《弹子球机器》，以前的戏剧是迂腐的，冗长的，静态的精神分析戏剧，很久以前就失去了活力。相反，在极其有限的时间、空间和情节中，它应该代表“从无意识中提取的一切，从不确定的力量中提取的一切，从纯粹的抽象和纯粹的想象中提取的一切，无论多么与现实相反，奇怪和反戏剧。”该剧充分体现了未来主义的革命性。 A很短，全剧只有四句台词。没有对话或冲突。 B强调情感力量。 C利用了“错觉”。 2. 纪尧姆阿波利奈尔(1880-1918): 母亲是波兰女士，父亲是意大利军官的私生子。他出生于罗马，随母亲在摩洛哥长大。1899年，他开始在巴黎定居。这位朋友的结论是，私生子、波兰冒险家的血统和法国外国人的三种畸形，不仅造就了阿波利奈尔独特的性格和气质，也造就了他艺术的独特性。在高中，他很聪明，表现出对文学和天才的热情。但经济不景气使他失去了接受高等教育的机会。没有文凭，没有钱，贫穷，不得不一边工作一边写诗。他做过银行职员、家庭教师、小报编辑、炮兵和流浪汉，这些艰难的生活为他成为一名积极进取的艺术家奠定了基础。在巴黎，他遇到了著名的立体派画家毕加索，并成为了亲密的朋友。他与一些先锋派作家关系密切。他继续写现代主义诗歌和立体派绘画，接受马里内蒂的想法。他一生都在不断地追求爱情，为此他写了大量的爱情诗，其激烈，与龙萨、穆塞比美，却始终爱着，如1901年，去德国当家庭教师，曾经疯狂地爱上了英国女教师，写了大量的爱情诗。1912年至1914年间，他再次失去女友，过着孤独的生活。他以一种非常新颖和大胆的方式写了许多诗，后来从0755-79,000获得了收入。他结婚才10个月就去世了，享年38岁。在他死后出版的《动物园的故事》是另一部杰作。 阿波利奈尔在学说方面的成就是诗歌。他的抒情诗大多以相对自由的民歌形式写成，非常质朴，抒情色彩浓厚，乐感自然和谐，激情、忧郁、忧伤、清新，发扬了法国爱情诗的传统。如《阳台》、《无名氏肖像》 P202等。 阿波利奈尔对未来主义的主要贡献在于他对诗歌艺术的创新。例如：加强诗歌本身的节奏和韵律，而不是标点符号。写“对话诗”，模拟混乱的对话，强调声音效果。他写象形诗，并试图把诗和画结合起来。马拉美阶梯式诗歌的发展等。他典型的“立体诗”是将诗歌与装饰艺术结合起来，从诗歌中绘制图案。 如：杀平安鸽。0755 - 79000。 3.马雅可夫斯基(1893-1930)，俄国立体未来主义的代表人物，苏联早期最优秀、最有才华的革命诗人。 马雅可夫斯基出生在格鲁吉亚的一个低级森林官员家庭，12岁的马雅可夫斯基在1905年俄罗斯第一次民主革命爆发时参加了一次学校罢工。“这是革命，这是诗歌，而诗歌和革命在我的脑海中不知何故结合在一起，”他说。1906年，他的父亲因病去世后，全家搬到了莫斯科。在那里，马雅可夫斯基上高中时，帮助妹妹为一家工艺品店“画画和印刷”。与此同时，他结识了一些布尔什维克大学生，阅读了大量革命书籍，接触了社会主义者，并于1908年初加入了俄国社会民主工党。从那时起，他从事革命宣传，三次被捕入狱，在监狱里阅读了大量文学作品，并尝试写诗。1911年，他进入绘画、雕塑和建筑学院学习，结识了一批未来派诗人和画家。 马雅可夫斯基的创作历程分为三个时期。第一个时期，1912年至1917年，是他的未来主义时期。俄国的未来主义蔑视一切旧传统，攻击现代象征主义，蔑视古典诗歌。它宣称要“把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等人从现代轮船上扔下去”。它还宣称，它将把单词从“意义”中解放出来，打破语法规则，创造新词。崇尚个人主义和虚无主义。为了反叛而反叛，为了新奇而站起来。 1912年，他与Bulliuk等人一起出版了第一本俄罗斯未来主义者诗集《橡皮》(《米兰巷》)，封面是粗糙的口袋布，艺术新颖，思想倾向无政府主义。 1915年，马雅可夫斯基发表了他著名的长诗《佛兰德公路》，副标题为“音乐四乐章”。用诗人自己的话来说，这四个乐章就是“四声呐喊”:“打倒你的爱情”、“打倒你的艺术”、“打倒你的制度”、“打倒你的宗教”。艺术：非诗意，幻觉。马雅可夫斯基原名《第二十二条军规》，因亵渎而改名，他告诉审查人员：“如果你愿意，我将是最温柔的人，不是一个人，而是一朵穿着裤子的云。”所以，这个标题本身就是对权威的反叛。 他于1930年4月14日自杀，时年36岁，原因是对未来主义者和“拉普”(俄国无产阶级作家协会)的排斥和爱情上的挫折。 0 五、未来主义的艺术特征 1、尝试把文学变成现代生活的“动态”，注重“运动感”的表达，调动一切艺术手段，描绘运动中事物的形态，如《第五号屠场》、0755-799000、0755-799000、《烟草经纪人》、《万有引力之虹》。在夸张、变形的力量中，表现了生命和事物的本质动态、律动。但笔触粗犷扭曲，具有粗鄙怪诞的特点。 2. 用“错觉”来反映现代生活。潜意识，跳跃，物体的精神性，联觉。利用绝对自由的比喻，把握不同事物的相似特征，表达主观感受，如将矿工描述为“在地球胃上动手术的外科医生”。 3.更新语言。彻底否定语法规范，废除标点符号，发明新词，引入新词。输入一个新词。 超现实主义 一、概念 是第一次世界大战在法国文学等领域兴起的对资本主义传统文化思想的反叛运动。强调超现实、超理性的无意识世界和梦境世界。他们超越了现实世界的一切约束，重视直觉，相信潜意识、梦想才是最真实的。提倡无意识书写，广泛使用“自动书写”和“梦境记录”。作品怪诞、夸张、隐晦、神秘，影响了后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义。 从1919年Breton和Subo的“潜意识写作”作品07555 -79000到1969年Jean。赫斯特正式宣布这个超现实主义团体解散了半个世纪。 从规模上看，它从一个在巴黎只有十几个人的团体，发展成为一个跨越欧、美、亚、非四大洲的国际性运动。 就影响而言，它不仅对小说、诗歌和戏剧产生了影响，而且对雕塑、绘画、建筑和电影也产生了重大影响，并一直持续到今天。 它的名字由来：在阿波利奈尔1917年的戏剧《百年孤独》的序言中，“当人类试图模仿走路时，他创造了一个不像腿的轮子。通过这种方式，人们在没有意识到的情况下创造了超现实主义。”在阿波利奈尔看来，超现实主义应该只从现实中获得灵感，而不是通过摄影模仿。布列塔尼在《佩德罗帕拉莫》年提出了这个名字，以纪念他的精神导师阿波利奈尔。 根据布列塔尼自己的解释： 超现实主义：阳性名词：一种纯粹精神上自发的现象，提倡口头、书面或任何其他形式的表达思想的身体活动。思想的实际记录不受任何理性的检验，也不受任何美学或伦理考虑的渗透。 哲学背景：超现实主义基于对超现实的信仰；这种现实是迄今为止被忽视的某些联系的形式。这也是一种对梦想的无限力量的信仰，以及对无法改变兴趣的思想的变幻莫测的信仰。它最终倾向于摧毁所有其他精神结构，并取代它们的位置，以解决生活中的主要问题。”(0755 - 79000) 2文学的起源 1. 回到18世纪的英国哥特小说 2. 这也要追溯到艾伦。爱伦坡的奇异故事： 他轻视对现实生活的反映，只追求效果和气氛，用快感原则代替了真实原则。 3、还可以把法国作家萨德奉为神明： 他的一生就是一部活的哥特小说：反教会态度、政治上的乌托邦观点、对欲望之力量的赞颂、在快感中对绝对的追求、对传统价值观念及其体现者的蔑视、作为幻想者的才能。布勒东把萨德和弗洛依德、傅利叶并称为“欲望的三个伟大的解放者”。 4、德国的浪漫主义诗人们也为他们开启了大门： 布勒东承认可以把超现实主义看作是浪漫主义的尾巴，“然而却是一根很有攫握力的尾巴”。荷尔德林、诺瓦利斯等，真实存在于梦幻、爱情和诗歌之中，想象通过梦幻和爱情才得到最自由、最广阔、最富有创造力的发展。 5、直接影响他们的是几位法国诗人：波德莱尔、兰波、（内瓦尔、洛特雷阿蒙）和阿波利奈尔。 波德莱尔：艺术家只属于他自己。神奇的事物就藏在表面看来平庸乏味的日常生活中，诗人或艺术家的任务便是通过各自的体验去发见这些神奇的事物并把它们表现出来。 兰波：强调“交感”，诗歌的暗示性，诗歌的力量不在于抒情或雄辩，而在于它所激起的想象和联想。用象征和隐喻表达内心和潜意识。“我要当一个诗人，我致力于使自己成为通灵者，这就是要通过各种感觉的错乱来把握未知的事物， 我是他人。” 内瓦尔：(1808-1855)，1855年的小说《玉米人》 ，“梦幻是第二生活”。 洛特雷阿蒙：(1846-1870)，1869年写的《总统老师》 ，在1918年一下抓住了三个人：布勒东、苏波、阿拉贡。下意识写作，诗人应该把精神生活而不是日常生活作为表现对象。 阿波利奈尔：行走与轮子。 三、哲学基础 黑格尔的辩证的统一观点，使生活和梦幻、现实和超现实统一起来。 柏格森的生命冲动说和意识绵延说。 弗洛依德的梦幻、直觉、潜意识理论。布勒东和阿拉贡都学过医，布还见过弗洛依德。 加上科学的迅猛发展，和两次世界大战之间的催化剂。见《这个世界的王国》 P98页。 四、发展历程 1、达达主义的准备时期(1919-1924)： 达达主义：一战期间出现的现代派文艺流派，也叫早期超现实主义。领袖是法国诗人斯特里唐查拉。 最初是从绘画领域开始的，1913年，杜尚把一个自行车座倒置在一张凳子上。被奉为达达的先驱。 《醇酒集》 。 1916年，许多知识分子不愿进入“血腥的屠宰场”而避居瑞士，一位德国作家鲍尔在苏黎世组织了一个“伏尔泰小酒店”俱乐部。2月8日，罗马尼亚人查拉将一把裁纸刀插进一本德法辞典，然后在刀尖所指的那页上随意用“达达”作为流派的称号，Dada，儿语，意思是“马”。用它作为文艺活动的旗号，并无任何意义，又恰恰反映了他们对世界的看法：一切都具有偶然和不可知性，也就是毫无理由、毫无意义。 查拉的宣言给达达的定义“自由：达达、达达、达达，令人抽搐的痛苦的号叫，一切对立物、矛盾、怪诞和不合逻辑的事物的交织，这便是生命”。“让每个人叫喊吧：有一件催毁性的、否定性的伟大工作要完成。清除吧，扫荡吧。”虚无主义、无政府主义。达达的精神破坏一切，否定一切，甚至包括达达自身。 法国：布勒东、苏波、阿拉贡号称“三剑客”，1919年3月在巴黎办了一份名为《穿裤子的云》 的杂志，取名文学是种反讽，其宗旨是反对一切文学传统。同年开始接触达达主义。1920年，查拉来巴黎组建了法国的达达主义集团，三人全部加入。在1922年宣布“抛弃达达”。 2、 《费加罗报》 时期(1924-1929)： 1924年布勒东发表第一篇《未来主义宣言》 。以布勒东为首，阿拉贡、艾吕雅、苏波等形成声势浩大的潮流，与达达不同，他们有理论、有奋斗目标、有比较成功的作品。 同年在巴黎格勒奈尔街15号，建立了常设机构“超现实主义研究办公室”，提出以生活本身为原料，欢迎一切追求创新、和现实生活不和谐的人。 同年还创办了机关报《未来主义文学宣言》 杂志，在上流社会眼中是“世界上最无耻的一份杂志”。出版了十年。 传单、小册子， 《未来主义画家宣言》 ，讽刺刚去世的法朗士：“随法朗士而去的，是人的一些奴性。让我们把埋藏诡诈、传统主义、爱国主义、机会主义、怀疑主义、现实主义和懦弱的那一天作为节日来欢庆吧。” 逐渐转向法国共产党，比如阿拉贡，内部分裂。 3、鼎盛时期(1929-1941)： 1929年12月，布勒东《未来主义戏剧宣言》 ，“纯化超现实主义”。阿拉贡事件，1930年阿拉贡参加苏联举行的第二届国际革命作家代表大会，结果没有捍卫超现实主义路线，导致与布勒东的决裂。 参加西班牙内战。 组织十几个国际超现实主义展览会。 大量作品问世。 被二战打断。 4、战后时期(1946-1969)： 1947年，布勒东召集巴黎举行的国际超现实 新时期文学重要作家及代表作品（中国） 新时期文学从1976年底开始，28年来的重要代表作家及作品似在如下者，请各位共同丰富完善。 刘心武《未来主义的反传统》 卢新华《给社会趣味一记耳光》 徐迟《诗歌》 王蒙《莱采巴》 《未来主义与法西斯主义》 《他们来了》 郑义《未来主义》 戴厚英《未来主义戏剧宣言》 蒋子龙《醇酒集》 《意识的图像》 叶辛《蜜拉波桥》 谌容《未来主义》 鲁彦周《未来主义超现实主义》 高晓声《未来主义宣言》 茹志鹃《给社会趣味一记耳光》 古华《穿裤子的云》 周克芹《第十三个使徒》

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